„[They`re] the ones
Who like all our pretty songs
And [they] like to sing along
And [they] like to shoot their guns
But [they] know not what it means
Know not what it means“
Nirvana

Regie und Performance: Anna-Luise Binder, Mira-Alina Schmidt
Dramaturgie: Amelie Werner
Videoschnitt/Projektion: Mira-Alina Schmidt
Licht- und Tontechnik: Marco Gnuschke, Julius Kindermann
Fotos: Sina Geist

*english below

Wem gehört die Popkultur? Wer hat daran Teil? Wem gibt Pop eine Stimme? Wer prägt die Popkultur? Was kann Popkultur? Wer hinterfragt, was allen zugänglich ist? Welche politische Zukunft entwirft Pop? Wer will diese Zukunft?

Im täglichen Umgang mit popkulturellen Inhalten nehmen wir oft nicht bewusst wahr, welche Ideen sie transportieren. Zwischen hippen Videos, witzigen Memes und viral gehenden Tweets fällt die zunehmende Polarisierung des Pop im Alltag gar nicht auf. Schließlich ist doch alles so schön laut.

Entgegen der partizipativen Idee von Popkultur wird diese jedoch zunehmend zum Träger von Ideen, die ausgrenzen, abwerten, beschuldigen, verurteilen, Hass verbreiten, spalten, radikalisieren. Bewegen wir uns von Pop zu Polemik?

Als Teil einer multimedialen Choreografie, die tänzerische und audiovisuelle Elemente verbindet, liefern sich die Performerinnen aktuellen Phänomenen des Pop aus. Im Rahmen einer popkulturellen Meditation werden Inhalte aus Musik, Film und sozialen Medien als omnipräsente Materialisierung von politischen Positionen experimentell ausgelotet.

Don’t stop, make it POP

Who owns pop culture? Who has a part in it? Who gives pop a voice? Who shapes pop culture? What can pop culture do? Who questions what is accessible to everyone? What political future is pop shaping? Who wants this future?

In our daily interaction with pop culture content, we are often unaware of the ideas it conveys. Between hip videos, funny memes and viral tweets, we don’t even notice the increasing polarization of pop in everyday life. After all, everything is so loud.

Contrary to the participatory idea of pop culture, however, it is increasingly becoming the carrier of ideas that exclude, devalue, accuse, condemn, spread hatred, divide and radicalize. Are we moving from pop to polemics?

As part of a multimedia choreography that combines dance and audiovisual elements, the performers expose themselves to current pop phenomena. As part of a pop-cultural meditation, content from music, film and social media is experimentally explored as an omnipresent materialization of political positions.

Don’t stop, make it POP